El diseño grafico aplicado a la Arquitectura de papel

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La Arquitectura de Papel es la creación de diseños originales utilizando como base estructuras laminares plegadas, cortadas, pegadas, ensambladas. Parece origami, (papiroflexia en español), pero la arquitectura de papel pretende ser mucho mas. En todo caso la arquitectura de papel contiene a la papiroflexia u origami (papel doblado), quirgami (papel cortado), maquigami (doblado y cortado de papel con finalididades pedagógicas), corriente peruana de reciente creación). Algo equiparable en ingles es el término de Origamic Architecture (Arquitectura Origámica,  por sus siglas en inglés AO), pero se consideran grandes ventajas y diferencias a la utilización del término ARQUITECTURA DE PAPEL (en adelante AP), entre otras cosas por su proximidad al arte, antes que a la artesanía. Habrá que diferenciarla de la ingeniería de papel, que se abocaría solo de cuestiones técnicas. La arquitectura origámica realiza principalmente maquetas de arquitectura, de edificaciones. Este conjunto de técnicas es creación de Masahiro Chatani, quien comenzó a difundirlo en los años ochenta.

Uno de los objetivos de esta página es la de proponer una taxonomía de las creaciones de papel, para clasificar las diferentes tipologías de esctructuras laminares.

Presentamos las estructuras llamadas sliceforms, realmente una posibilidad de tan vieja y utilizada que resulta novísima sus recientes aplicaciones, por la investigación y exploración de diferentes artistas del papel. para que se contemple tal simpleza y destacada belleza.

Destacamos el trabajo de Ramin Razani, quien desarrolló libro maravilloso escrito en alemán, su obra sorprende por su aparente sencillez, pero algunos de sus trazos son complejos y se requiere de destreza y paciencia.  Además es gran diseñador de lámparas en las técnicas de AP. A buscar su obra.

Encontramos un buen ejemplo de la arquitectura de papel clásica (basada en el trabajo de Masahiro Chatani), de escaleras de nubes, tiene además dos posiciones, nubes de día, nubes de noche. Escaleras al infinito, al paraíso.

       

 

Se trata de unas lámparas realizadas con un material flexible traslúcido llamado tyvek - una especiel de papel muy resistente – con formas de animales de todo tipo, desde caracoles hasta elefantes y esbeltas jirafas.
Estas lámparas Zoolight fueron diseñadas por el artista Ramin Razani y se arman muy fácilmente. Los modelos de las imágenes tienen dentro bombillas de color blanco – o transparentes – pero se me ocurre que también quedarían muy bien con bombillas de colores, ¿tú qué crees?
Estas lámparas traslúcidas Zoolight pueden utilizarse como velador – en la mesita de noche – o sino colgarse del techo. Sin dudas, un regalo ideal para los niños de la casa.
Las lámparas infantiles Zoolight pueden adquirise en RoyalShopping y cuestan alrededor de 80 euros.

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perriiisima o ke?

Diseno grafico en Mexico

El diseño gráfico en México tiene una larga tradición. Muy pocos saben que la primera imprenta en México se establece en 1540, por parte de Giovanni Paoli, que funda el Taller casa de Juan Cromberger, un impresor alemán establecido en Sevilla, que tenía el capital para fundar una filial en la Nueva España.

Otro de los antecedentes del diseño gráfico mexicano actual también puede encontrarse en la fundación de la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes, creada por Cédula Real el 25 de diciembre de 1783.
Aunque no puede hablarse de una formalización del diseño como disciplina específica sino hasta 1952 en los Talleres de Artesanos y en el Centro Superior de Artes Aplicadas, creado por el INBA en 1956, ambos establecidos en la Ciudad de México. A pesar de que en la enseñanza de ambas escuelas aún no había un claro deslinde del diseño gráfico con la del artesano o el artista, y aunque no les sea reconocido de manera oficial, estas instituciones abrieron el camino a la enseñanza del diseño en México.
Para algunos como Giovanni Troconi, el exilio español juega una pieza clave en esta historia, pues sería la Imprenta Madero (dirigida de 1962 a 1984 por Vicente Rojo un exiliado españo), la primera escuela no formal de diseño en México. Ahí se desarrollaron figuras que posteriormente serían claves para el diseño gráfico en el país. Los españoles crean una disciplina del oficio del diseño y forman a diseñadores.
Siguiendo con un poco de historia, la primera escuela de diseño en México como tal, la crea Bellas Artes (EDINBA), pero como no otorgaba el grado de licenciatura será la Universidad Iberoamericana (UIA) en quien recaiga el honor de ser la primera escuela de diseño gráfico en México. La Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) vendrá unos pocos años después con sus carreras de Diseño gráfico y Comunicación Visual Gráfica, hoy unificadas en un único plan de estudios bajo el título de “Diseño de la Comunicación Visual”. Es en esta epoca que se sientan las bases para replantear la profesión de diseñador gráfico, y se formula la especificidad de la actividad del diseño como un trabajo proyectual vinculado directamente con la producción industrial orientado a la solución de necesidades sociales.
Como quiera que sea, la historia del diseño gráfico en México es anterior a la gráfica de los los Juegos Olímpicos de 1968, como Lance Wyman y otros historiadores poco entendidos quiere hacernos creer.